Truhenorgeln unterscheiden sich durch ihre kompakte Bauweise deutlich von größeren Instrumenten. Das bedeutet: Alles muss kleiner, filigraner und perfekt abgestimmt sein. Besonders bei den Registerzügen, die in ihrer Proportion und Optik harmonisch zur Orgel passen sollen. Doch filigran heißt nicht fragil – die Stabilität muss gewährleistet bleiben, um den mechanischen Anforderungen gerecht zu werden.

Eine zweite Herausforderung stellte die geteilte Windlade unserer Orgel dar. Ein Register benötigt hier zwei Züge – einen für die tiefen Pfeifen und einen für die hohen. Unser Ziel war es, diese beiden Züge optisch zu vereinen, ohne die Funktionalität zu beeinträchtigen.

Unsere Lösung? Der klassische runde, gedrechselte Zug wird in der Mitte präzise durchtrennt. Das Ergebnis: Ein eleganter, einheitlich wirkender Registerzug, der dennoch getrennt bedient werden kann – ohne Widerstand, Haken oder Stabilitätsverlust.
Die Inspiration für die Formgebung stammt von der geschwungenen Eleganz einer Cello-Schnecke. Eine Hommage an die Barockzeit und die Kunst des Handwerks.

Herausforderungen bei der Herstellung

Das Drechseln harter Hölzer erfordert höchste Konzentration und Präzision. Jeder Fehlgriff könnte die filigrane Arbeit ruinieren. Besonders Ebenholz stellt durch seine Dichte eine Herausforderung dar – zugleich erleichtert es die abschließende Politur mit Schellack, da die Oberfläche fast von selbst glänzt.

Während der Herstellung fiel mir etwas auf: Diese Registerzüge könnten die Vorlage für viele weitere Projekte sein! Mit leichten Anpassungen in Größe und Form lassen sie sich als elegante Garderobenhaken, Schubladenknöpfe oder andere Zierelemente verwenden. Die Vielseitigkeit und Schönheit des Designs öffnet ganz neue Möglichkeiten.

Nachdem die Form der Registerzüge festgelegt war – nach vielen Überlegungen und im intensiven Austausch mit meinem Bruder –, begann der praktische Teil: Ich drechselte die drei Rohlinge aus sorgfältig ausgewählter Eiche, eine Holzart, die Charakter zeigt – offenporig, lebendig, zugleich widerständig. Nach dem Drechseln wurden sie geschliffen, bis die endgültige Form in ihrer ganzen Klarheit spürbar wurde.

Doch damit begann erst der eigentliche Weg. Gemeinsam haben wir eine Räucherkammer gebaut – eine schlichte Kiste, die zum Alchimielabor wurde. Die Registerzüge, die halben Cello-Schnecken und weitere Teile der Orgel fanden darin Platz. Der „Rauch“ durchzog das Holz langsam und gleichmäßig, verändert nicht nur die Farbe, sondern verlieh ihm Tiefe, Wärme und jene fast mystische Dunkelheit, die ich mir erhofft hatte.

Räuchern und Porenfüllen

Was diesen Vorgang so spannend macht: Jedes Eichenholz reagiert anders auf das Ammoniakgas. Die Gerbsäure im Holz reagiert individuell – so entstehen Farbnuancen, die sich nicht vollständig vorhersagen lassen. Bei den Registerzügen war das Ergebnis ideal. Bei anderen Teilen musste ich mit einer gezielten Behandlung mit Eisenacetat nachhelfen, um ein stimmiges Gesamtbild zu erhalten. Eine schöne Erinnerung daran, dass das Material manchmal seine eigene Geschichte schreibt.

Nach dem Ausdünsten folgte die nächste Etappe: Die Grundierung mit selbst angerührtem Schellack und feinem Bimsmehl, gefolgt von erneutem Schleifen – sorgfältig, Schicht für Schicht. Keine fertigen Produkte, kein Wachs, kein verstecktes Öl. Die Oberfläche sollte genau dem Bild entsprechen, das wir vor Augen hatten: pur, handgemacht, ehrlich.

Nun stehen sie bereit. Bereit, ihren Platz einzunehmen. Und wer genau hinsieht, kann vielleicht erahnen, wie viel Experiment, Erfahrung und Hingabe in diesen kleinen, glänzenden Zylindern steckt.